Sobre el autor

Paco Llácer Peris

Francisco de Asís Llácer Peris

Valencia, 1951

Firma artística: Pako Llácer (desde el año 2000)

Infancia e inicios

Pako Llácer inicia su relación con el arte a una edad temprana. Comienza a dibujar y pintar en torno a 1965, cuando apenas contaba con trece años, mostrando ya un interés temprano por la representación artística y la observación del natural.

Alcoy

Copia del cuadro original de Ramón Castañer

Formación y estudios

Realiza sus estudios de bachillerato en el Instituto Luis Vives de Valencia, el único instituto de la ciudad en aquel momento. Influenciado por la figura de su padre, Don Paco Llácer Pla, músico, compositor y catedrático, se inclina progresivamente hacia el ámbito artístico y cultural.

Instituto Luis Vives

Fotografía de la fachada del edificio desde la calle Játiva

Entre 1965 y 1968 se prepara para el examen de ingreso en la Academia Superior de Bellas Artes de San Carlos, completando estudios de estatua en la academia Peris Torres. Posteriormente amplía su formación en la Escuela de Artes y Oficios, donde profundiza en dibujo, modelado y técnicas de grabado.

Dibujo de estatua

Realizado en la Escuela de Artes y Oficios de las Palmas Gran Canaria.

En 1970 inicia su formación en la Facultad de Bellas Artes de Valencia, consolidando una base académica que más tarde combinará con una intensa investigación personal y autodidacta.

Desarrollo artístico y trayectoria profesional

Paralelamente a su actividad artística, en 1975 ingresa por oposición en la Caja de Ahorros de Valencia, desempeñando distintos cargos vinculados al ámbito cultural, entre ellos la gestión y subasta de obras de arte en el marco del Monte de Piedad y Bancarte. Esta experiencia le permite un contacto directo y continuado con el mercado artístico y con distintas manifestaciones culturales.

Influencias

Su obra está profundamente marcada por diversas influencias. Destaca la figura de su padre, Don Paco Llácer Pla, reconocido por su carácter abierto y conciliador, así como por su sólida trayectoria musical. También resulta clave la relación con Joaquín Michavila, pintor y profesor, amigo cercano de la familia, con quien estudia dibujo del desnudo en el Círculo de Bellas Artes de Valencia.

Asimismo, las vanguardias artísticas del siglo XX influyen decisivamente en su evolución, hasta conducirle a la construcción de un lenguaje propio.

Etapas y lenguaje artístico

A lo largo de su trayectoria, Pako Llácer atraviesa diversas etapas creativas:

  • Iniciación y ensayos previos, centrados en el dibujo académico y la observación del natural.
  • Constructivismo, influenciado por Joaquín Michavila y otros coetáneos, donde deconstruye la figura en planos.
  • Vanguardismo y collage, con una ruptura progresiva del clasicismo y una aproximación conceptual.
  • Naturaleza, etapa centrada en la figura del árbol como símbolo y eje compositivo.
  • Figurativo, especialmente en la representación de la mujer.
  • Otras obras y esculturas, utilizando materiales como zinc, hierro, cartón y aluminio procedentes de desguace.

Especial relevancia adquiere la serie “El Árbol”, con la que consolida definitivamente su estilo personal. A través de ella, el artista desarrolla una reflexión estética y ética vinculada a la naturaleza y la denuncia de los incendios forestales.

Actividad expositiva e ilustrativa

Ha realizado diversas exposiciones individuales, entre ellas en el Centro Excursionista de Valencia, el Café Ordago y la Sala de Exposiciones de la Caja de Ahorros de Onteniente. Asimismo, ha participado en certámenes y exposiciones colectivas y en eventos como la Feria del Mueble de Valencia.

Desarrolla también una destacada labor como ilustrador, realizando portadas de discos, catálogos institucionales y encargos para entidades culturales y religiosas.

Etapa actual

Ya jubilado, Pako Llácer continúa investigando y creando. Retoma la abstracción conceptual, explora la acuarela de manchas y desarrolla nuevas series centradas en árboles y rostros de mujeres, algunas de ellas con una clara intención reivindicativa y social.

Su obra actual sigue persiguiendo la esencia del arte: partir del papel en blanco como espacio de libertad, investigación y búsqueda constante.